【內容提要】當展覽空間設計與展覽主題風格定位一致時，展覽空間就成為了展品的一部分。 如“美好生活——第五屆中國當代工藝美術雙年展”中，竹編斗拱建筑、竹編斗笠、竹編假山石在展覽空間中重新構成了新的意義上的展品，展覽空間通過現場的重新表述，其自身即產生了一種文化參與的模式，并上升為文化層面的空間構成。 它是時代、情感、記憶、審美觀念的結晶，它使一種精神、一種寄托、一種情懷重新建立，不再陌生。
【關 鍵 詞】美好生活; 傳統與現代; 竹編斗拱; 空間形態
第五屆中國當代工藝美術雙年展由中國藝術研究院院長、黨委書記韓子勇擔任學術主持。 展覽提出了“美好生活” 的學術主題，緊扣時代脈搏，響應黨中央的號召。 黨的十八大以來，習近平總書記提出：“人民群眾對美好生活的向往，就是我們奮斗的目標。 ”
美術方向評職知識：美術設計師等級及評職稱成果要求
展覽設計了六個版塊，包括“人和室雅”“耕讀傳家”“敬天法祖”“清賞雅玩”“錦繡蘭閣”“圃院晴光”。 這六個版塊實際上模擬了人們日常生活中的廳堂、書房、齋堂、居室、庭院、休閑等六個重要的生活空間，展覽主辦方通過創造一種富有傳統文化氣息的啟發式的展陳方式，讓觀眾在近距離的情境中觀賞工藝美術品的獨特意涵，領略傳統文化的勝境，將傳統文化精髓融入當代生活。 學術主持通過展覽空間的氣場營造，讓觀眾自觀自悟，將生活審美化，審美生活化。
展覽展出從全國各地征集并評選出的優秀作品334件(套)，涉及玉雕、牙角骨雕、石雕、竹木雕、金屬工藝、漆器漆藝、工藝首飾、陶瓷、文房、織染繡、中式家具等11個類別。 這些作品不僅代表了近年中國工藝美術創作所達到的新高度，也反映了中國工藝美術創作的新趨勢。 豐富的精神文化生活越來越成為廣大民眾的迫切向往。 “美好生活——第五屆中國當代工藝美術雙年展”將傳統文化融入現代生活，有著重要的影響和現實意義。
作為展覽內容與形式的設計者，必須要充分了解中國傳統文化在古代是由什么組成的，基本要素是什么，這樣才能更好地對展覽形式進行現代構建。
中國傳統文化中有很多美好的東西，如：天人合一的觀念，追求與自然的和諧與融入，贊美安適、恬靜的生活。 生活九雅“琴、棋、書、畫、詩、酒、花、香、茶”本身就是一種行為的藝術，是中國人曠懷達觀、陶情遣興的生活方式和浪漫高雅情調的反映。 它是一個載體，古人在這種詩意的生活中“善用其心”，進而升華出對生命無常的大“無畏”，最終以個人智慧福澤社會，達到“無我”奉獻的境界。
《周易》提出“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。 “道”就是無形的思想、精神、信仰，“器”就是有形的物質、器物。 “道”需要通過“器”來體現，中國傳統哲學精神提倡“道器不離、本末不分、體用一如”。 思想、精神、信仰應寄寓于形而下的器物之中。 弘揚中國傳統文化，一定要道器不二。 無論是道還是器，展覽形式之美要盡力落實到人們的現實生活之中。
展覽內容與形式設計目標是盡力獲得對傳統精神生活的深層次理解，對傳統生活藝術的多方面認知，引發對現代生活方式的審視。 同時更多推介有傳統魅力的生活方式，讓傳統文化融入當代民眾的時尚生活，耕種屬于我們自己的精神園地，也使得我們的生活更美好。
第一，展覽充分分隔現有展館空間，借用中國合院式建筑空間構造，“構建中心院落”，“確立中心軸線”，“組合多元空間”，“塑造空間意蘊”，營造“舒適”“和諧”以中和為本的傳統文化空間。
展覽形式以中國合院式建筑空間構造為展覽空間布局。 展覽空間分隔采用建筑的木質隔扇，把建筑外的空間引入建筑內，擴大了視覺效果; 排列的隔扇呈現出一種韻律，展示出木質材料帶來的視覺美感; 門窗敞亮，氣息流通，展品之間有隔有透，通過“滲”與“透”的變化，豐富空間層次，形成典型的“內向聚合、內外交融”的展覽空間形態。 展覽的主空間“人和室雅”是展廳最“熱鬧”的地方。
傳統合院的中心院落是天、地、人交匯的開放式空間，更是人文空間。 展覽空間“院落”設計成為一種綠色展覽展示環境，并為觀眾創造出茶藝品鑒、休憩、合影留念、器樂表演、怡情養性的展覽共享空間。 在“敬天法祖”中，展廳原有的鋼結構柱子被巧妙轉化成中國傳統的建筑斗拱梁柱形式。 建筑斗拱梁柱有序的排列與展品相呼應，形成一種祥和的儀式感空間。 在“圃院晴光”中利用木格窗、鏡面和竹林把室內小空間無限擴大和拉伸，兩側遠望成林，小中見大，虛中有實。 庭院中配以古樸的水缸和栽花的盆盎，水缸中放置精心挑選的金魚和水草，觀眾好像置身于庭院和天井中，再現了古代家居室內外渾然一體的意境。
展覽空間使用精心挑選的花木和盆景。 作為園林中最具有生命靈性的要素，花木賞心悅目，和展品相呼應，點綴了展覽空間。 其色彩、風韻在文人筆下也具隱喻意義，是解讀文人心態的符碼，或悠閑，或苦悶，或超脫，或執著，都投射于花木之上。
展覽在燈光布置上，把“人和室雅”做了亮光處理，把“耕讀傳家”“清賞雅玩”“錦繡蘭閣”做弱光處理，將光集中在展品上。 這也符合古人在設計房屋時的“光廳暗房”之說。
第二，展覽讓傳統與現代、古典與時尚和諧共處。 “人和室雅”展廳的中心位置設計制作了一座中國傳統手工藝竹編斗拱建筑，借用傳統的竹編介質媒材、傳統的工藝手段，拓展了傳統工藝的表現空間。 竹編斗拱建筑把傳統建筑形式進行材料和工藝的轉化，讓竹編斗拱建筑與現有空間產生對話、與展覽內容產生對話，使傳統文化與現代生活交融。 竹編斗拱建筑不僅是對傳統文化的理解和對當代創造的追求，另一方面也是對展覽空間藝術化的構建，是展覽空間與展品、記憶與技藝、歷史與文化、藝術與造型相互交融的文化環境，給展覽空間注入了新的生命。
它猶如一件中國竹編寫意雕塑，其中存在著一種生氣、一種力量、一種空靈。 這種生氣和力量的感受，也就是展示空間所要表現的、最根本的意蘊。 無論我們是用當代語言描述過去，還是用傳統圖景展示今天，它們都和傳統存在著聯系。 傳統的根基就像空氣，不僅僅是傳統文化生活的回歸，更代表著未來。
竹編斗拱建筑用雙層地臺托起，形成與觀眾的共享空間，竹編斗拱建筑正前方設置了一處古琴演奏區。 古琴在兩千多年的歲月里一直是中國文人的重要樂器。 古琴演奏區的正上方懸掛著一個直徑5米的三層竹編斗笠，竹編斗笠既是古人生活用品的放大，又是展覽空間建筑的構成; 古琴演奏區的斗笠編織既是演奏區具體的細節準備，又是精神上的編織。 竹編斗笠、竹編地毯、紅漆琴桌凳，配以柏樹盆景、香爐、蘭花等而圍合成相對靜謐的空間。 在燈光的輝映下，人們充分感受到平靜祥和，接近中華文化的精神實質。
“圃院晴光”庭院中間設計制作了竹編假山石，將常見的假山石用竹編工藝進行空靈、虛幻的“靜”和“凈”的編織和描述。 重新構筑的傳統文化景觀，既是物態的，又是精神的。 以傳統的技藝與材料為載體，不僅是可視、可觸、可感的造型藝術，還可以表現為對公眾、對社會、對文化的“理想和追求”。 搭配的亞克力燈箱底座展現出中國傳統藝術之美和現代材料的“拼接”。 傳統與當代融合，是傳統文化與現代生活的交融。
當展覽空間設計與展覽主題風格定位一致時，展覽空間就成為展品的一部分，如竹編斗拱建筑、竹編斗笠、竹編假山石在展覽空間中重新構成了新的意義上的展品，展覽空間通過現場的重新表述，產生了一種文化參與的模式，并上升為文化層面的空間構成，是時代、情感、記憶、審美觀念的結晶。 它使一種精神、一種寄托、一種情懷重新建立，不再陌生。
第三，展覽采用了觀眾與展品近距離、無距離的展陳方式，把隔離于展柜的客位化體驗，變為空間形態的主位化感受。
展覽空間以“室廬”為篇章，室廬是人類最根本的藏身之處。 室廬裝飾既是本次展覽的展品，亦是人格、品位之流露。 展覽將傳統的家具、茶具、香具、古琴、酒具、文房用具……在現代元素的背景下組成一幅幅日常性的文化的精彩畫面，濃濃的禪意蕩漾在“室廬”間。 展覽不僅構建出人與傳統歷史文化的一種特殊的關系，也是在構建一種具有日常性的文化和精神關系。
開放的展示設計可以使觀眾沉浸其間。 不同的空間會讓人思考作品在其中的存在價值和意義，展覽設計讓觀眾近距離、無距離地去感受展品所帶來的感官享受。 展覽使觀眾置身于場景與展品之中，讓人達到“忘老”“忘歸”“忘倦”之境界。 觀眾感受到一種只可意會不可言傳的風格與情調，傳達出一種詩意生活的取向，結合展品的內容又能感悟到“清微淡遠、中正平和”的中國傳統文化審美情趣。
第四，構建“美好生活”，讓觀眾看見“美好生活”，感受到“美好生活”。 古代人講究士的精神，生活不在貴，而在方式。 《長物志》中闡述各種鑒賞之道，告訴大眾，最重要的并不是擁有這些東西，而是擁有他們的方式。 展覽不是展示出中國傳統文人的九大雅事——琴、棋、書、畫、詩、酒、花、香、茶各自獨立的技藝和情趣，而是展示在一種文化追求下的完整場景，盡力通過這完整的場景讓觀眾感受到中國傳統工藝美術帶來的古人優雅生活的氣息。
展覽不僅僅期望帶給觀眾傳統文化的熏陶、舒適愉悅的心情、優雅純粹的感受，更主要的是要人們思考當下的生活方式，即便是都市生活中也要追求生活環境的藝術化，營造出美好生活方式，從傳統文化的精髓中汲取養分，更多地回歸內心，耕種屬于自己的精神園地。
在這樣的展示空間中期待觀眾以精神上的沉浸的方式融入展品和展示環境中，不僅體驗到展品和作者，也體驗到空間，體驗著他人，體驗著當下、過去和傳統。
黑格爾曾在《美學》中說，展示作品不只是運用某種線條、圖案、色彩、聲音、文字以及其他媒介就算盡了它的能事，更要顯現一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。 這就是我們所說的展示空間的獨特意蘊。美好生活——生活的美好因傳統而生，因傳統而承。
作者：李永康
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