作文一直是中學生面臨的難題，也一直困擾著中學語文教學。有人試圖尋找一條捷徑，能快速提高學生的作文水平，但是都無功而返。原因很簡單，作文教學沒有捷徑可走，我們不能違背客觀規律，要腳踏實地地從點滴做起，慢慢培養學生的寫作能力。
培養中學生的寫作素質必須先從語言上下功夫。高爾基曾說：“文學就是用語言來創造形象、典型和性格，用語言來反映現實事件、自然景象和思維過程。”“文學的第一個要素是語言。”[1]人類是先有語言，然后才產生文字的。很難相信一個語言都不通的人能寫出好文章來。由于文學語言具有形象性，能再現客觀現實的生活面貌，創造藝術形象，從而使讀者留下關于事物或人物的清晰的印象。文學語言也和一般語言一樣，要求對事物反映得準確，而且要比之一般的語言還要反映得更鮮明、更生動。優美的文學語言大都具有鮮明而生動的形象性。現實生活中人們的語言，原是根據各自的生活經歷、文化修養，主要是根據各自的性格特點而具有各自的口吻腔調的，于是作品中人物的語言也要求個性化，就是要求能通過他自己的口吻腔調以表現出他個人的性格特點。只有熟練掌握了現實生活中的語言特點，才能根據你自己作品的需要敘事、描寫和刻畫人物形象，使他們更加貼近生活，你的作品也就鮮活起來了。
要使語言準確、合理、生動必須掌握大量的語言知識。所謂語言知識，是指語言學知識，具體說，就是指語音知識、詞匯知識、語法知識。詞匯豐富了，在作文時我們就有所選擇，才能用最準確、最貼切的詞來敘述和描寫，才能更具體的刻畫人物，讀者才能更準確地領會你寫的文章，而不至于產生歧義，使你的文章能和讀者更好的交流；語法通了，你寫起文章來才會流暢，得心應手，因為語言是用來交際的，如果你寫的句子不通順，那么就是失敗的。只有你自己懂，別人都看不懂，那么你怎么和別人交流呢？又有誰去看呢？語言知識的來源，除了認真系統地掌握教材與之相關的知識，課外還要下功夫積累大量這方面的知識。
要想寫好一篇文章，素材是關鍵。所謂文學反映社會生活，是指作者進行的創作總得根據一定的社會生活。這一定的社會生活供作者創作時選擇采用，是創作的原始材料，就是素材。要想寫好文章必須積累大量的素材，因為文學作品的真實就來自于社會生活。我們寫的文章是要人看的，與人交流的，要想引起讀者的共鳴，就得是讀者熟悉的人和事物，這樣讀者讀起來才會感到親切。怎樣積累素材呢？這個問題一直是中學生寫作的一個難點，也是他們面臨的一個難題。解決這個問題的方法只有一個，就是要細心觀察生活。文學來源于生活，脫離了生活，文學就沒了土壤，就會枯竭而死。有的同學一提到寫作，腦袋就疼，不知從何處下手，一點東西也寫不出來。究其原因，就是寫作的準備工作沒做好，你沒有積累素材怎么能寫出好的文章來？自然手忙腳亂不知所措。遇到這種情況要靜下心來，不要急于去寫，根據你要寫的題目，認真地去觀察生活，觀察好了再回來寫，這樣不就有東西可寫了嗎。這只能應一時之急，要想解決根本問題，還得長期堅持觀察生活，積累大量的寫作素材，才能寫出好文章，言之有物，寫作時就能如探囊取物一樣容易了。
素材有了，接下來就是挖掘題材。素材經過作者的選擇、取舍、剪裁，采用在作品里成為作品內容的基本因素，就是題材。選材工作的好壞決定文章的成敗。
要確立文章主題。題材雖然還是創作時所用的材料，卻是作者經過了選擇、取舍、裁剪，看出了它的意義，準備進一步改造形成藝術形象的，這就要求作者有正確的思想觀點，能真正把握有意義的題材，能深刻地發掘題材的意義。在具體作品中，題材本身的意義和作者的思想感情總是在不同方式上結合著的，這就形成作品的意義或者說是作品的思想性，其中最根本的意義就是主題或成為題旨。主題本是從題材中來的，同時也是作者通過題材所表現出來的主要思想。高爾基曾說：“主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在它的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種欲望——賦予它一個形式。”[2]如《紅巖》的思想性是作品中所表現的在人民革命斗爭洪流面前，反動派的垂死掙扎終不能挽救其毀滅的命運；而英勇不屈的革命者雖在烈火中悲壯犧牲，卻又在烈火中永生。它的主題是無產階級革命戰士的英勇、堅貞、大無畏精神的不可戰勝。文章主題的確立要靠思想來完成，有什么樣的思想就有什么樣的主題。這就要求中學生注重自己的思想教育，要樹立正確的人生觀和世界觀。這樣，你的文章才會是積極的、上進的、文明的、有益于人類進步的。
提高中學生的寫作素質，閱讀是必不可少的。文學欣賞是一種藝術的認識，它要從形象的感知開始。而在閱讀文學作品時，讀者首先接觸的是作品的語言；先要了解語言，才能把握作品的藝術形象。文學的語言，都是有形象性的。而語言的形象性都能訴之于想象，也即訴之于形象思維，所以，文學的語言能使讀者“瞻言而見貌”，[3]也就是在想象中見到它所描寫的形象。想象的形象也是具體感性的，好像目有所見，耳有所聞，留在腦子里的印象幾乎和視覺的或聽覺的形象是一樣的。文學作品的形象，由于不受時間和空間、主觀和客觀等條件的限制，有時不是那么一目了然。如果一個作品根本沒有形象，它就缺乏藝術的基本特征，從而也不能成為藝術欣賞的對象。反之，一個作品所描寫的形象若是具體、鮮明而生動，讀者的想象便會在腦子里形成清晰的印象，獲得一定的感受，由此進入了欣賞過程。如我們在讀《青春之歌》這部小說時，一開始就在腦子里產生了林道靜這個女主人公的印象，好像看到了一個全身穿著白衣，臉色也帶蒼白的少女，寂寞地坐在火車廂的一個角落里，也就不知不覺地感到有點異樣。這樣的對于形象的感受，是藝術認識時初步的心理活動，也是文學欣賞的出發點。波瓦洛曾說：“一個賢明的讀者不愿把光陰虛擲，他還要在欣賞里能獲得妙諦線]也就是說在欣賞過程中，讀者既獲得藝術享受，又受到思想教育；既開闊了視野，又學到了大量的知識。
文學語言的和提煉。文學語言的提煉，是為了能很好地描寫出作者對于社會生活的認識，因此要求它具有形象性，而且是準確、鮮明、生動的。如“春風又到江南岸”的改定為“春風又綠江南岸”，是由于“綠”字表現得更準確、也更鮮明而生動；文學語言的提煉，還不能脫離實際生活中口語的基礎，否則就會成為只是作者徒憑臆想的捏造，也就是魯迅所說的除自己外誰也看不懂的生造的詞句。
培養中學生的寫作素質，最重要的是讓他們拿起筆來寫。不動筆寫，就永遠做不出文章。寫文章前的準備工作都做好了，怎么寫呢？關鍵在于形象的典型化。高爾基談到文學的任務時說：“光描寫現存的事物還不夠，還必須記住我們所希望的和可能產生的事物。必須使現象典型化。應該把微小而有代表性的事物寫成重大的和典型的事物——這就是文學的任務。”[5]要塑造好典型形象，就要注意主體的把握和題材的選煉。魯迅在答復青年作者的通訊中曾說：“選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作豐富自樂。”[6]就是說要深入發掘題材的社會意義。
以上只是關于文學創作過程的總體論述，還是粗略的、籠統的。本來文學創作是非常復雜的，它的具體過程又是不易劃分的。法捷耶夫就曾說：“任何藝術工作的過程都可以假想地分為三個時期：（一）積累素材時期，（二）構思或者‘醞釀’作品時期，（三）寫作時期。”[7]要培養中學生的寫作素質，也必須從這些方面入手。從小處做起，不能操之過急，先打好基礎，逐步提高；要敢于練筆、勤于練筆。只有寫作素質提高了，才能寫出好的感人的文章來。
[6]《關于小說題材的通信》,《魯迅全集》第4卷.人民文學出版社,1957年版,第293頁.
[7]《和初學寫作者談談我的文學經驗》,《論寫作》,人民文學出版社,1955年版,第175頁.
本文來源網絡由中國學術期刊網（www.ztsjzjwh.com)整理發布，本站轉載的內容出于非商業性的教育和科研之目的，并不意味著贊同其觀點或證實其內容的真實性。如涉及版權等問題，請與我們聯系，期刊論文網將立即進行刪除處理。
