論文摘要：《藝術(shù)概論》課程是我國高職院校藝術(shù)專業(yè)文化課程中重要的課程，但目前在教學內(nèi)容、教學方法和師資素質(zhì)等方面存在著許多的問題，使得這門課程的教學效果有待提高。因此，有必要針對高職藝術(shù)生的教學目的，通過體驗式的教學方式，在教學內(nèi)容、教學方法、師資素質(zhì)等方面進行改革，以增強這門課程的教學效果。
在我國高職藝術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置中，《藝術(shù)概論》作為文化基礎(chǔ)課程之一，是藝術(shù)專業(yè)所有課程中最為抽象和深奧的課程。目前高職院?！端囆g(shù)概論》課程在教學內(nèi)容、教學方法和師資素質(zhì)等方面與高職藝術(shù)專業(yè)的教學目的、學生文化水平、學生的性格特征并不吻合，存在著許多的問題，使得《藝術(shù)概論》成為學生逃課率最高的一門文化課程。這與《藝術(shù)概論》課程本身的重要性并不相符。所以，這門課程的教學效果有待提高。本文認為有必須從教學內(nèi)容、教學方法、師資素質(zhì)等方面，采取體驗式的教學方式進行改革，從而促進優(yōu)化教學效果。
目前，我國高職院校藝術(shù)專業(yè)學生所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材一般依照普通藝術(shù)院校的教材進行教學，這是存在問題的，因為高職院校藝術(shù)生的文化水平和教學目的與普通院校的藝術(shù)生并不相同。高職教育的根本任務(wù)是培養(yǎng)高等技術(shù)應(yīng)用性專門人才，而普通院校的藝術(shù)生培養(yǎng)理論性和技術(shù)性都較強的人才，應(yīng)此，對于高職院校藝術(shù)生的教學內(nèi)容與普通院校應(yīng)該區(qū)別開來。目前普通高校所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材多達二十種之多。雖然教材各各不同，但主要內(nèi)容大同小異，主要有三個方面：藝術(shù)原理、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞。這三個方面是藝術(shù)教育的主要內(nèi)容，只是各個教材這三個方面的內(nèi)容有所側(cè)重。這些教材編寫者的專業(yè)背景可分為三類:藝術(shù)類、文學類、哲學類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發(fā)，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)原理的內(nèi)容，文學背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)欣賞的內(nèi)容，藝術(shù)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容。其實，藝術(shù)問題必然離不開藝術(shù)、文學、哲學，但不同的編寫者在內(nèi)容上的側(cè)重使得所編寫的教材不一定適用于藝術(shù)專業(yè)的學生。對于藝術(shù)專業(yè)的學生而言，接受藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞方面比較容易，但接受藝術(shù)原理則有一定的難度。原因在于藝術(shù)專業(yè)的學生在進入大學之前，他們的文化水平并不象一般文科學生那樣高?？偹苤?，藝術(shù)生的高考文化分數(shù)數(shù)要比普通文科生低得多。許多大學本科藝術(shù)生的文化水平只相當于優(yōu)秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術(shù)概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術(shù)生身上得以集中體現(xiàn)。
高職教育以適應(yīng)社會需要為目標，要求畢業(yè)生應(yīng)具有基礎(chǔ)理論知識適度、技術(shù)應(yīng)用能力強的素質(zhì)。對于高職藝術(shù)生的教學目的而言，最主要的是培養(yǎng)其技術(shù)應(yīng)用能力，至于基礎(chǔ)理論知識，適度即可。所以，在《藝術(shù)概論》課程的教學內(nèi)容上不必依照普通高校藝術(shù)專業(yè)的教材和內(nèi)容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術(shù)概論》教材的基礎(chǔ)上，針對高職藝術(shù)生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術(shù)生學習目的和文化水平相應(yīng)的教學內(nèi)容，以提高他們的藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)技能。
針對高職藝術(shù)生的特點，教師在教學內(nèi)容的選擇上始終圍繞在提高學生藝術(shù)技能的基礎(chǔ)上去培養(yǎng)其藝術(shù)理論素養(yǎng)。也就是說教學內(nèi)容中應(yīng)加強藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞等藝術(shù)實踐方面的內(nèi)容?！端囆g(shù)概論》的課程設(shè)置一般在高職藝術(shù)生的最后一年，學生在前兩年的學習中已經(jīng)具備了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗和心得體會，對藝術(shù)問題有著一定程度的感性認識。藝術(shù)創(chuàng)作的思想源泉、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作過程和藝術(shù)家等方面的內(nèi)容，學生在具體的創(chuàng)作過程過程中是有所體會的，教學因勢利導(dǎo)進行理論的提升。對于藝術(shù)欣賞問題的理解也是如此。學生的藝術(shù)學習必然離不開對大量經(jīng)典作品的欣賞和描摹，而且他們在創(chuàng)作的過程中會有著自己的藝術(shù)追求和審美評品，他們自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品也會進入欣賞者的視野。學生既是欣賞者又是創(chuàng)作者，所以學生可以結(jié)合自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐去欣賞他人的作品。學生在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作過程中也會對藝術(shù)理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎(chǔ)上可以進行相關(guān)理論知識的引導(dǎo)。比如藝術(shù)起源問題，學生通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來源于現(xiàn)實生活這一理論。目前一般《藝術(shù)概論》的教材中關(guān)于藝術(shù)起源問題有藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學生通過他們藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術(shù)起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區(qū)別。諸如此類，學生可以通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的感受和體驗去理解藝術(shù)理論的相關(guān)問題。
綜上所述，教師在教學內(nèi)容的選擇上應(yīng)該結(jié)合高職藝術(shù)生的文化水平、學習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學內(nèi)容融入在他們的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術(shù)概論》課程中理論方面的內(nèi)容。
目前，我國高職藝術(shù)專業(yè)《藝術(shù)概論》課程的教學基本上采取教師講授的方式。這樣的教學方式是普通高校文化課程教學的傳統(tǒng)方式。這一方式對于普通高校的藝術(shù)生而言，可能比較合適。但對于高職藝術(shù)生而言，則不太適合。高職的藝術(shù)生與普通高校的藝術(shù)生是有所區(qū)別的，他們的學習時間多被藝術(shù)實踐活動所占用，長期的藝術(shù)實踐活動使得他們的思維習慣、學習方法、學習態(tài)度、知識結(jié)構(gòu)與普通高校的藝術(shù)生有所不同。高職藝術(shù)生偏重學習藝術(shù)的實踐技能，他們的動手能力比較強。他們喜歡直觀性的、形象性的圖像，而不喜歡抽象化、深奧化的理論。所以，如果采取講授式的教學方式，高職藝術(shù)專業(yè)學生的課堂紀律比其它普通高校的藝術(shù)生要差得多，課堂紀律也難以維持，自然很難取得良好的教學效果。不過，高職藝術(shù)專業(yè)的教師可以發(fā)揮高職藝術(shù)生動手能力強的特點，選擇與他們能力和興趣相適應(yīng)的教學方式。
?。ㄒ唬┻€原情景式教學。教師可以通過還原學生創(chuàng)作實踐情景的教學為主，講授為輔的教學方式來改變過去一味說教的教學方式。還原情景式教學方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學方式也容易被高職藝術(shù)專業(yè)的學生所接受。這就要求教師在教學前，需要花費許多時間和精力拍攝和制作學生創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)品情景的影像資料。當然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學內(nèi)容相結(jié)合。這些圖像材料自然就能感染學生，讓學生深刻地理解相關(guān)的教學內(nèi)容。比如說講授藝術(shù)起源于模仿理論時，可以還原再現(xiàn)學生寫生的場景和過程，邊再現(xiàn)邊進行引導(dǎo)，學生自然就會理解藝術(shù)起源模仿的理論。這樣的教學效果比說教明顯好得多。
?。ǘ┯懻搯栴}式教學?，F(xiàn)在的高職藝術(shù)生個性較強，喜歡凸顯自我，喜歡發(fā)表言論。因此，可結(jié)合學生的藝術(shù)實踐活動設(shè)置一些問題，組織學生進行討論。這些問題可分為三個階段：導(dǎo)入、展開、深化。教師在講解某一藝術(shù)理論之前，先設(shè)置問題進行導(dǎo)入，然后對這一問題進行展開，最后進行深化總結(jié)。學生都有藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的經(jīng)驗，他們對藝術(shù)的一些理論性問題有過自己的理解和見解，只是沒有進行深入地思考和總結(jié)。教師在課堂上進行討論問題式的教學，可以讓學生對一些有過接觸但不明其理的問題有了清楚的理解和把握。比如藝術(shù)的審美追求問題。這是每個藝術(shù)生都有話可說的話題。教師在課堂上可以先讓學生根據(jù)自己從事藝術(shù)實踐的體會和經(jīng)驗去思考這一問題。因為學生在藝術(shù)實踐的過程中必然會涉及到審美追求的問題，他們也可能思考過這一問題，但在他們的心里多停留在感性的認識而沒有理性的總結(jié)，而且仁者見仁，智者見智，學生對這一問題的討論會很熱烈。在學生討論的過程中，教師可從不同的角度對這一問題進行展開。比如說審美的主觀性和客觀性，審美的個性和共性，審美的當下性和終極性。學生的觀念和看法的可能有偏差，等到學生的討論到一定程度時，教師就他們的觀點進行糾偏和深化，然后在基礎(chǔ)上進行歸納總結(jié)。這一教學方式可讓學生對一些理論化問題的理解比單純的灌輸式教學深刻得多。
（三）自評作品式教學。高職藝術(shù)專業(yè)的學生注重實踐教學，他們一般都有一些自己比較滿意的藝術(shù)作品。因此，在《藝術(shù)概論》課程的教學中，可組織學生帶來他們滿意的作品，先組織學生鑒賞和評論，然后讓學生結(jié)合所講授的某一藝術(shù)理論進行點評，這樣點評的學生和聽課的學生都會留下深刻的印象。這樣也使得他們在以后的學習和實踐中，能夠更好地理論聯(lián)系實踐，不斷提高自己的理論和實踐水平。比如說在講授中國傳統(tǒng)藝術(shù)中意境這一范疇時，就可以采取這一方法。意境是中國藝術(shù)中一個非常重要也是非常難以理解的范疇，許多教師在講授這一范疇時說不清道不明。意境的特質(zhì)在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可謂是只可意會不可言傳。教師可讓學生結(jié)合自己的作品談?wù)勛髌分械摹跋蟆焙汀跋笸庵蟆?。學生在創(chuàng)作作品時總會希望通過藝術(shù)形象去傳達許多精神追求，這些超越藝術(shù)作品形象本身的情思和意蘊就是“象外之象”。這樣一來學生就會很好地理解意境范疇。
通過以上這些體驗式的教學方式，既可讓學生很好地把握《藝術(shù)概論》課程中一些難以理解的藝術(shù)理論問題，又可讓教師能夠創(chuàng)新教學方式，不斷開拓教學新境界。
在教學活動中，再好的教學方法也需教師來完成，教師的素質(zhì)直接決定著教學效果。目前，在高職藝術(shù)專業(yè)從事《藝術(shù)概論》課程的教師的來源主要有兩種：一種是專門從事藝術(shù)理論的教師，一種是從事藝術(shù)實踐活動的教師。這兩種教師在教授《藝術(shù)概論》課程方面都存在著一定的問題，從事美術(shù)史專業(yè)的教師往往缺乏藝術(shù)實踐經(jīng)驗而偏重于理論知識，從事藝術(shù)實踐活動的教師則往往缺乏理論功底而偏重藝術(shù)實踐經(jīng)驗。針對高職藝術(shù)生的特點，高職教師不僅應(yīng)具備較好的文藝理論素養(yǎng)，而且還須具有豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，只有這樣才能提高《藝術(shù)概論》課程教師的素質(zhì)。
由于我國高校藝術(shù)專業(yè)的設(shè)置，藝術(shù)理論雖然屬于藝術(shù)學。但實際上，從事藝術(shù)理論教學和研究的單位有哲學系中的美學專業(yè)，有中文系中的文藝理論專業(yè)，當然也有藝術(shù)系中的藝術(shù)學專業(yè)。就目前中國的教學和研究的實踐情況而言，在藝術(shù)理論領(lǐng)域卓有成就者包括美學、文藝學、藝術(shù)學專業(yè)的學者。許多美學和文藝學的學者在高校從事藝術(shù)理論的研究和教學工作，許多高職院校的藝術(shù)理論專業(yè)的培養(yǎng)方案就是根據(jù)美學和文藝學的培養(yǎng)方案來設(shè)置的。在這些美學和文藝學的培養(yǎng)方案設(shè)置中，藝術(shù)理論課程中藝術(shù)實踐教學的環(huán)節(jié)很少，甚至是空白。美學、文藝學的教師雖然精通審美、藝術(shù)哲理，但對藝術(shù)實踐了解甚少，理論聯(lián)系實踐的能力也有限。藝術(shù)是審美的集中體現(xiàn)，如果不了解藝術(shù)實踐的經(jīng)驗和體會，必然也不能很好地理論聯(lián)系實踐，從藝術(shù)實踐中提升藝術(shù)理論。實際上，藝術(shù)的理論與實踐是分不開的。我國從事美學和藝術(shù)學研究的人，許多分布在藝術(shù)專業(yè)。反之亦然。這從我國目前許多美學、文藝學、藝術(shù)學團體的成員組成就可得知。許多藝術(shù)學團體成員的身份是多樣的，有哲學家，文學家，還有畫家、雕塑家、設(shè)計藝術(shù)家、音樂家等藝術(shù)家等。所以，從事藝術(shù)理論教學的教師除了要有深厚的美學、文藝學的理論功底外，還要有深厚的藝術(shù)實踐的素養(yǎng)和能力，只有這樣，才能很好地理解藝術(shù)理論課程中的問題。
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。藝術(shù)理論是來源于藝術(shù)實踐活動，許多藝術(shù)理論的知識與藝術(shù)實踐活動是密切相關(guān)的。從事《藝術(shù)概論》的教師只有具備長期的、豐富的實踐經(jīng)驗，才能深刻地理解相關(guān)的藝術(shù)理論知識做準備，然后在此基礎(chǔ)上，加強哲學、美學、藝術(shù)學的知識和修養(yǎng)，并且將理論知識與實踐經(jīng)驗融為一體，在不斷的藝術(shù)實踐經(jīng)驗中去提高自己的理論修養(yǎng)?？梢?，只有將藝術(shù)實踐和哲學理論相結(jié)合，才能更好地教授《藝術(shù)概論》的課程。因此，對于目前我國從事《藝術(shù)概論》課程的師資素質(zhì)建設(shè)而言，關(guān)鍵在于要進行理論和實踐學科的交叉融合，對于出身美學、文藝學的教師，可進行藝術(shù)實踐的培訓(xùn)教育；對于出身于藝術(shù)專業(yè)的教師，可進行美學、文藝學專業(yè)的培養(yǎng)深造，這樣才能培養(yǎng)出從事《藝術(shù)概論》課程教學的優(yōu)秀教師。
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